Legendarni Rintaro vraća se u Koreju nakon 17 godina, a Busan donosi spektakularan program japanske animacije
31. Busan International Film Festival predstavio je poseban program s 13 japanskih animiranih filmova, ugostivši legendarnog majstora Rintara i četvoricu redatelja nove generacije.
Japanska animacija bit će u središtu posebnog programa ovogodišnjeg Busan International Film Festivala, koji će publici predstaviti čak 13 važnih filmova iz povijesti animea.
Posebno zanimljiv gost bit će legendarni redatelj Rintaro, koji se u Koreju vraća prvi put nakon čak 17 godina. U Busan će stići zajedno s četvoricom predstavnika nove generacije japanskih animatora – Kadowakijem Koheijem, Katanosakom Ryom, Natsumeom Shingom i Shinomiyom Yoshitoshijem.
Program pod nazivom Japanese Animation Special proteže se kroz gotovo cijelo stoljeće japanske animacije. Uz klasike koji su oblikovali razvoj animea, prikazat će se i noviji filmovi koji su privukli pažnju međunarodne publike, kao i jedno europsko ostvarenje koje je snažno utjecalo na generacije japanskih animatora.
Mnogi od odabranih filmova rijetko su prikazivani u korejskim kinima, a nekoliko njih u Busanu će imati i svoju korejsku premijeru.
Od prvog japanskog animiranog filma u boji do kultnih klasika
Program otvara The White Snake Enchantress iz 1958., redatelja Yabushite Taijija. Riječ je o adaptaciji kineske narodne priče o mladiću koji se zaljubljuje u zmiju sposobnu preuzeti ljudski oblik.
Film je posebno važan jer je bio prvi japanski dugometražni animirani film snimljen u boji. Njegov utjecaj osjetio je i tada tinejdžer Hayao Miyazaki, koji je kasnije zapisao da ga je gledanje filma toliko dirnulo da je plakao sve do zore.
Slijedi Belladonna of Sadness iz 1973., eksperimentalni animirani film Eiichija Yamamota namijenjen odrasloj publici. Priča prati Jeanne, ženu koja sklapa pakt s vragom i postupno se pretvara u vješticu.
Film je već nedugo nakon premijere prikazan na Berlinaleu, a desetljećima kasnije ponovno je otkriven kao kultno ostvarenje, posebno nakon 4K restauracije 2016. godine.
Na programu je i Phoenix 2772 (Space Firebird) iz 1980., temeljen na mangi Osamua Tezuke, koji je na filmu radio kao scenarist i redatelj. Posebno se ističe njegovih prvih 12 minuta, tijekom kojih se razvoj glavnog lika prikazuje isključivo slikom i glazbom, bez dijaloga.
Foto: Park Circus / Sony Pictures
Film koji je postavio temelje za Ghost in the Shell
Jedan od najzanimljivijih naslova svakako je Angel's Egg Mamorua Oshiija iz 1985., nastao u suradnji s ilustratorom Yoshitakom Amanom.
Film gotovo da nema dijaloga i umjesto klasičnog pripovijedanja oslanja se na biblijsku simboliku, vizualne motive i atmosferu. Upravo je takav vizualni pristup kasnije postao važan dio Oshiijeva rada na filmu Ghost in the Shell iz 1995.
Program donosi i Memories iz 1995., antologijski film koji je nadgledao Katsuhiro Otomo, autor Akire. Zanimljivo je da se film vraća u Busan točno tri desetljeća nakon što je prikazan na prvom izdanju festivala.
Ovoga puta publika će gledati novu restauriranu verziju iz 2025., povodom 30. obljetnice filma.
Rintarov Metropolis među glavnim adutima programa
Posebno mjesto zauzima Metropolis iz 2001., koji je režirao upravo Rintaro. Film je temeljen na mangi Osamua Tezuke iz 1949., dok je scenarij napisao Katsuhiro Otomo.
Produkcija je trajala čak pet godina, a film je u vrijeme nastanka imao jedan od najvećih budžeta u povijesti japanske animacije.
Na programu će se naći i Mind Game Masaakija Yuase iz 2004., njegov dugometražni redateljski prvijenac, kao i kratkometražni Kakurenbo Shuheija Morite, također iz 2004. godine.
Kakurenbo je stekao kultni status zahvaljujući kombinaciji 3D računalne animacije i izgleda tradicionalne cel-animacije, što je za svoje vrijeme bilo vrlo neobično.
Četiri nova filma predstavljaju budućnost animea
Uz povijesne klasike, Busan će predstaviti i četiri potpuno nova filma čiji će redatelji osobno sudjelovati na festivalu.
Ghost – End of Night režirao je Shingo Natsume, poznat i po animeu One-Punch Man. Film je nastao u produkciji studija Madhouse, a u Busanu će biti prikazan prije planirane kino-distribucije u Japanu 2027. godine.
Shiranui je 36-minutni animirani film Ryōa Katanosake, nastao u produkciji studija CoMix Wave Films, poznatog po filmovima Makota Shinkaija. Katanosaka je osobno nacrtao gotovo dvije trećine od ukupno 325 grubih kadrova filma.
We Are Aliens redatelja Koheija Kadowakija koristi rotoskopsku animaciju i izrazito realističan vizualni stil. Film je ove godine prikazan u programu Directors' Fortnight u Cannesu, kao i u konkurenciji festivala animiranog filma u Annecyju.
Posljednji od četiri nova naslova je A New Dawn Yoshitoshija Shinomije, koji je postao prvi japanski animirani dugometražni film redatelja debitanta koji se natjecao za nagrade na Berlinaleu. Nakon premijere u Berlinu osvojio je i nagradu žirija u programu Contrechamp u Annecyju.
Film je vizualno prepoznatljiv po zelenoj paleti inspiriranoj pigmentom poznatim kao „Paris Green“, koji je nekoć bio zabranjen zbog svoje toksičnosti.
Shinomiya je prethodno radio na Shinkaijevom filmu Your Name., a osmislio je i plakat za The Garden of Words. Na A New Dawn potpisuje priču, scenarij, režiju, dizajn likova i umjetničko vodstvo.
Film koji je nadahnuo Miyazakija, Takahatu i Bong Joon-hoa
Program završava neobičnim izborom – francuskim animiranim filmom The King and the Mockingbird Paula Grimaulta.
Film je prvi put dovršen još 1952. i tada je osvojio nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu. Grimault je kasnije povukao film iz distribucije, odbacio postojeću verziju i desetljećima radio na novoj.
Njegov utjecaj na japansku animaciju bio je golem. Hayao Miyazaki odao mu je počast u svom redateljskom prvijencu Lupin III: The Castle of Cagliostro, dok je Isao Takahata jednom rekao da se možda nikada ne bi počeo baviti animacijom da nije pogledao upravo taj film.
Među njegovim obožavateljima je i južnokorejski redatelj Bong Joon-ho.
Zašto nema Miyazakija?
Zanimljivo je da organizatori namjerno nisu uključili filmove Hayaa Miyazakija i Isaa Takahate, iako su dvojica autora među najvažnijim imenima u povijesti animea.
Direktor festivala Jung Hanseok objasnio je da su željeli prikazati filmove koji su utjecali na njih, umjesto samih njihovih najpoznatijih ostvarenja.
„Animacija je posljednjih godina postala jedan od najdinamičnijih oblika svjetske kinematografije, povezujući Istok i Zapad“, poručio je Jung.
Organizatori su pri izboru filmova tražili originalna djela namijenjena kinima, ali i ostvarenja koja su u svoje vrijeme predstavljala hrabre iskorake ili nudila viziju budućnosti animacije. Posebno su favorizirali filmove koji su rijetko prikazivani u korejskim kinima.
„Neki se filmovi mogu u potpunosti doživjeti samo u kinu“, rekao je Jung, dodajući kako mu je posebno zadovoljstvo ugostiti Rintara, kojeg smatra živućom legendom japanske animacije, kao i četvoricu redatelja koji predstavljaju njezinu budućnost.
31. Busan International Film Festival održat će se od 6. do 15. listopada, s glavnim događanjima u Busan Cinema Centeru. Paralelno s festivalom, od 10. do 13. listopada održat će se i 21. Asian Contents & Film Market.